La percezione del reale è una storia di sospensioni , sospensione del sentire , in attesa dell’avere , sospensione dell’essere , in attesa del divenire , per ricevere e scomporsi . Nella scenografia della contraddizione apparente viene suggerita la più interiore delle verità .
Nel contrasto della deformazione emotiva l’immagine si lascia percepire intatta e ingoiata da un colore cannibale .
La linea esce e spinge un ipotesi veloce e rotonda , spigolosa e narrativa e mentre segna la sua affermazione , scompare nel realismo sciamanico e urbano mai esistito .
Storia di ventri e abbandoni , di sguardi rovesciati e profili
braccia e miseria , il passato e la predestinazione .
Coincidenze .
Quello che vedi è solo una parte , un riflesso vissuto nel retro del mondo .
Una certezza in dissolvenza mentre lo sguardo ride , una riscrittura d’amore senza amore , di un sè in cerca di sè , di un sè in cerca di sè .
(Alessandra Morelli)

Il gesto frizzante e il segno sottile delle creature di Vincenzo Lopardo
ci conducono,a nostra insaputa,in una dimensione intima e poetica,in cui degli inquieti "esserini",frenetici e passionali ,sembrano essersi generati e sviluppati dalla materia stessa di cui è fatta l´opera dell´artista : folletti o dèi del legno,del ferro,delle materie del mondo,le forme originali e personalissime di Lopardo sono simboli di un regno spirituale , lontano
dall´uomo ma che continuamente lo circondano nel suo contatto quotidiano con gli oggetti .
L´opera di Lopardo si presenta così vicina a noi, nella riconoscibilità materiale e nella simpatia dei suoi personaggi e lontana da noi perchè inafferrabile nella sua genuina spiritualità e nella sua purezza .
(Arianna Pomozzi)

Sono forme ,quelle fermate dalla sua pittura ,capaci di evocare stati
d´animo e sensazioni .Attraverso un uso molto particolare del segno
che si fa sottile ,quasi grafico l´artista rende visibili creature inafferrabili ,dalla sostanza evanescente .Senza mediazioni ,con un gesto forte e istintivo e un colore deciso e contrastante ,riesce a materializzare un mondo intimo e poetico ,dominato da un´inquietudine vibrante e passionale . Come le figure dei dipinti esposti in quest´occasione , donne senza mani che vengono ad essere associate ,in una stessa composizione all´immagine di un cilindro .Una forma tridimensionale ,generatrice di movimento ,che rimanda simbolicamente a un pozzo . Un pozzo di cui è impossibile percepire la profondità e che ,non essendo esplorabile nella sua totalità ,non risulta mai veramente comprensibile .

"Il segno come movimento espresso nel colore".
Sulle tele di Lopardo passano rapide figure in movimento . Il colore ,steso in ampie campiture ,si svincola dal segno comunicando tutta la sua forza espressiva .Il segno resta nella sua natura esile di tratto sottile al quale spetta l´accenno di un gesto ,la precisazione di un movimento . Nella dimensione stessa del colore l´artista ricerca l´istante ,la rapidità dell´intervento .
(Cristina Petrelli)

La sua pittura-vita del corpo , l´infinito decomporsi delle forme naturali , si cercano nel vano tentativo di ricostruire l´anatomia perduta . Arte istintiva ,quella di Lopardo ,che dilata la pupilla
dell´occhio sulla realtà allucinata .La tecnica talvolta minimizza e/o precisa i suoi particolari delle forme .
(Marcello Lucadei)


Una pittura concreta ,materica e strutturata ,queste sono le prime impressioni davanti ai quadri di Lopardo .Le figure ,che si aggirano sulle tele ,sono evanescenti , sembra quasi che emergano dagli sfondi , e suggeriscono un movimento ,che è limitato allo spazio che esse stesse ci concedono .La tavola diventa il paesaggio di un percorso psicologico che ci porta in uno spazio interiore ,che cerca in ogni modo di uscire alla ricerca di se stesso.L´esistenza umana percorre le sue tele lasciando tracce forti del suo passaggio . Già solo osservando la tecnica con cui Lopardo realizza le sue opere si possono avere dei chiari indizi sul complesso percorso , pittorico e mentale ,di ogni tela.Il lavoro infatti procede per sovrapposizione di strati , con pause tra un passaggio e
l´altro . Le figure che si muovono sulla tela emergono lentamente dal lavoro di spatola e pennelli sui diversi strati di pittura ,quasi a voler dare ordine al caos che circonda l´umanità ,con le sue angosce e le sue paure.
(Dario Ciferri)

La pittura di Lopardo è moderna, attuale, vera nell’oggi che rappresenta, trasmette e salva da un vuoto di pensiero che ormai ci attanaglia tutti. Un fluire dall’esterno all’interno dei sentimenti: sfondi di colore intenso ed emotività straziante con umanoidi stilizzati e carnivori, scomposti. Con il lascito di umanità che ci colpisce, ci coinvolge, Lopardo ci trascina in una dimensione sensuale e stentorea, potentemente umana e assolutamente moderna.
( Cristina Patitucci )

La prima volta che ho scritto per lui, ho scritto superdotato, perché Lopardo ha una gestualità pittorica invidiabile. Lo dico da pittrice. Ed è veloce, per giunta.
Non mi dimentico quando ho visto per la prima volta le foto dei lavori di Vincenzo. Un uomo, del verde. Era un trittico. Una sorta di schematizzazione pittorica della castrazione. Indimenticabile verde. Considerate che io ero e sono una psicoanalista. Ero semplicemente felice. Si trattava di un trittico di Reset. Una serie che Vincenzo aveva praticamente già completato prima che lo conoscessi. Non gli ha mai parlato di castrazione e non lo farò ora. La castrazione non è un arrosto, ma gli somiglia. E’ quell’operazione di taglio, una e unica, ma anche perpetua, umana, mancante, incompleto, desiderio.
Un altro lavoro si è intagliato nella mia mente, sempre dello stesso Reset. C’è una figura bianco-viola, e un’altra più lontana, si guardano. Si sono guardati. Si devono ancora vedere. E’ un attimo, gelato. Il momento dello sguardo fugace, intenso. Che si sono detti quei due? Che non si sono detti.
Quanto del loro incontro è ancora da dire? Quanto loro stessi ignorano.
Vincenzo è generoso, ma nella sua pittura è feroce e non concede nulla di più di ciò che è strettamente necessario.
Un fotogramma. Una fetta di fotografia. Un movimento. Un movimento mancato.
Ne è passato di tempo da allora, era il 2002, il 2003 Tu ti arrabbieresti se non dicessi che Reset. Anche se tu stesso m’avverti che è evoluzione di Reset, che poi è stata Ester e ora, Esterno 11.
Cosa è successo? Ora stiamo al mare e i personaggi sono più confusi con lo sfondo, più amalgamati, chissà forse si sono un po’ civilizzati. C’è meno violenza, c’è più noia, meno rancore. L’aria è più distesa, lo sfondo è bianco, spesso. Tutti al mare!
Personalmente, poi, ho un debole per i matrimoni. Queste pose da superdotato ubriaco ai matrimoni, di uomini robusti, qualcuno fa la girandola, una schiaccia il suo grosso seno sullo smoking dello sposo.
Sì forse si può davvero sopravvivere, sembra dirci Lopardo, perfino vivere, sul filo sospeso di un perenne ciak.
(Annalisa Piergallini)

Un ritorno a modelli figurativi semplici che si traducono in pura materia pittorica . L'arte di Lopardo è intima ma loquace , una nuova maniera bipolare di concepire e riprodurre la realtà dove l'effettiva sottrazione formale si tramuta in aggiunta di valori simbolici quanto concreti . Un sole può essere linea e una macchia può diventare volto , la semplice lettura e naturale comprensione del gesto è tutto .
(Rachele Tombini)